レッスン ＃１０４ 〜１０５-２ ベラチーニ コンチェルト ソナタ ４楽章
では、前のレッスンエントリと時間的には同じで曲違いの日記 でーす
今回のベラチーニ ４楽章、この曲は 鈴木教本 ８巻の最後、
ということは 鈴木のピース曲としては最後ということなのですね〜
（９〜１０巻は モーツァルトの協奏曲だから）
っていっても、いま思いだしても、そんなには注意されたことも なかったかな・・
曲の難易度って （とくにこういうソナタのように）いくつも楽章がある場合は
楽章によって まちまちになってくると思うのだけれど
４楽章は、さほどテクニックとしては、難しくない？ように思えます。
３楽章と同じく（舞曲だから？）同じことの繰り返しが多くて。
「レッスン」
【教材：鈴木ヴァイオリン指導曲集８】
●ベラチーニ コンチェルト ソナタ ４楽章
はじめの部分。
全体的に、このパターン・・・
長い音符３つ +タイ そのあと、小動き・・ が何度も繰り返される。
８分の６拍子なので、付点４分音符
は３拍にかぞえる。
それがみっつと、最後はタイで４分音符（２拍）に結ばれる。
ここのところを、かなりしっかりクッキリさせるように言われました。
そしてそのあとを軽く、対比をつけて。
最近、こういうフッと抜くようなスラーのあとのスタッカートがなぜか好き
冒頭に出た音型があって、そのあとが変化して、どんどん新たな展開が・・
見ての通り、（１段目のピアノあたりから）
８分音符の続く音型でもその役割によって強弱は変化する。
上に向かうところ、行って帰ってくるように足ぶみするところが交互に。
それから２段目ピアニシモはつなぎながら、次第に音を大きく（cresc.)して
フォルテにつながっていく。
このモルデントなのだけど、
あたりまえに、すべてを同じように揃えて弾かないといけない。
でも丸をしたところ、同じ音を連続しているから指を一度あげて置き直さないといけない。
これが、意外とくせもので・・・
リズムが狂うと、置き直さなくていいところとの違いが 際立ってしまうから
注意が必要。
ヴァイオリンをはじめた頃って、
ピアノタッチというか、ひとつひとつの音を指を離して押さえるのが、
自分にはとても自然なことだった。
なのに、いつの間にか ヴァイオリンの常識 、
＝可能な限り指を押さえたままにしておく に ずいぶん慣らされていたんですねえ〜
いまは、指を離すほうが難しい。音程が狂いそうでコワいのよねー
おなじパターンが繰り返される。
ここは転調してト長調になっているので 曲調は明るい感じ。
（始めはホ短調）
これでもかって具合に続いていますよねー 同じ音型
このような、同じ（G、H、E ソ・シ・ミ 〜）を３回続けるところ、
被せるというか、念を押すかのように・・ 最後を丁寧に納める。
こういうのって、話し言葉と似ているように思えます〜
ここも同じことを（またまた
）一度めは ｆ、二度目はｐ で繰り返す。
頭の音にメロディーが含まれるので強調すべきなのだけれど
はじめはアクセント、あとのほうは テヌートになっている。
ということは、アクセントの弱い版がテヌートと考えていいのかしら。
（まあ、確かにそうかも・・・という気もする）
これが終わり。
フォルテのスタッカート連続は、弦に弓毛を（画像には弓と書いてしまいましたが
）
食い込ませるようにして、区切りのいい音を。
締めくくりの重音はやはり５度を含む。
でも端が開放弦なので、（私には）比較的、弾きやすいみたい。
そういう感じで、
ベラチーニ コンツェルトソナタ ４楽章は レッスン ♯ １０５ （１０月 ２２日）で 合格。
鈴木教本 ８巻もこの日で終了となりました〜
今回のベラチーニ ４楽章、この曲は 鈴木教本 ８巻の最後、
ということは 鈴木のピース曲としては最後ということなのですね〜
（９〜１０巻は モーツァルトの協奏曲だから）
っていっても、いま思いだしても、そんなには注意されたことも なかったかな・・
曲の難易度って （とくにこういうソナタのように）いくつも楽章がある場合は
楽章によって まちまちになってくると思うのだけれど
４楽章は、さほどテクニックとしては、難しくない？ように思えます。
３楽章と同じく（舞曲だから？）同じことの繰り返しが多くて。
「レッスン」
【教材：鈴木ヴァイオリン指導曲集８】
●ベラチーニ コンチェルト ソナタ ４楽章
はじめの部分。
全体的に、このパターン・・・
長い音符３つ +タイ そのあと、小動き・・ が何度も繰り返される。
８分の６拍子なので、付点４分音符
は３拍にかぞえる。それがみっつと、最後はタイで４分音符（２拍）に結ばれる。
ここのところを、かなりしっかりクッキリさせるように言われました。
そしてそのあとを軽く、対比をつけて。
最近、こういうフッと抜くようなスラーのあとのスタッカートがなぜか好き
冒頭に出た音型があって、そのあとが変化して、どんどん新たな展開が・・
見ての通り、（１段目のピアノあたりから）
８分音符の続く音型でもその役割によって強弱は変化する。
上に向かうところ、行って帰ってくるように足ぶみするところが交互に。
それから２段目ピアニシモはつなぎながら、次第に音を大きく（cresc.)して
フォルテにつながっていく。
このモルデントなのだけど、
あたりまえに、すべてを同じように揃えて弾かないといけない。
でも丸をしたところ、同じ音を連続しているから指を一度あげて置き直さないといけない。
これが、意外とくせもので・・・
リズムが狂うと、置き直さなくていいところとの違いが 際立ってしまうから
注意が必要。
ヴァイオリンをはじめた頃って、
ピアノタッチというか、ひとつひとつの音を指を離して押さえるのが、
自分にはとても自然なことだった。
なのに、いつの間にか ヴァイオリンの常識 、
＝可能な限り指を押さえたままにしておく に ずいぶん慣らされていたんですねえ〜
いまは、指を離すほうが難しい。音程が狂いそうでコワいのよねー
おなじパターンが繰り返される。
ここは転調してト長調になっているので 曲調は明るい感じ。
（始めはホ短調）
これでもかって具合に続いていますよねー 同じ音型
このような、同じ（G、H、E ソ・シ・ミ 〜）を３回続けるところ、
被せるというか、念を押すかのように・・ 最後を丁寧に納める。
こういうのって、話し言葉と似ているように思えます〜
ここも同じことを（またまた
）一度めは ｆ、二度目はｐ で繰り返す。頭の音にメロディーが含まれるので強調すべきなのだけれど
はじめはアクセント、あとのほうは テヌートになっている。
ということは、アクセントの弱い版がテヌートと考えていいのかしら。
（まあ、確かにそうかも・・・という気もする）
これが終わり。
フォルテのスタッカート連続は、弦に弓毛を（画像には弓と書いてしまいましたが
）食い込ませるようにして、区切りのいい音を。
締めくくりの重音はやはり５度を含む。
でも端が開放弦なので、（私には）比較的、弾きやすいみたい。
そういう感じで、
ベラチーニ コンツェルトソナタ ４楽章は レッスン ♯ １０５ （１０月 ２２日）で 合格。
鈴木教本 ８巻もこの日で終了となりました〜
だんだん寒くなってきました (今日のテーマ)
BlogPet 今日のテーマ だんだん寒くなってきました
「いろいろな鍋がありますが、あなたの一番好きな鍋は？」
鍋は、もー、すっご〜く好き
それだから寒い季節の鍋 頻度は、異様に高いのよね(^^ゞ
好きなのは （だいたい、なんでもいいけど）しゃぶしゃぶ かな。
お肉は豚でも、牛でも。
ポン酢とみそだれ、両方で頂きます〜
鍋が好きなのは、たぶん、煮た野菜
が好きだからでしょうね。とくに「菊菜」
は、なかったら 鍋をするのをやめる、というくらい好きですねえ
あとは、大根とか、えのき・・・
鍋のために卓上のＩＨクッキングヒーターを買いたいナ、と思いながら
いまだに買えていない。
数年前に買い替えたカセットコンロがまだまだキレイだからー
でもあれは、鍋の位置が高くなるので
私は立ったまま食べることになっちゃうんですよねえ〜
座っていると、鍋の中身がみえないんですもん（子供か 汗）
って、またまた脱線しちゃった〜(^^ゞ
さて、今年も、待ちに待った鍋シーズンがやってきました♪
いまのところ、鍋をやったのはまだ３回位だけど、
今年はどのくらいやることになるんだろう？
鍋・・・ 秋〜冬の楽しみのひとつ、ですよね
レッスン ＃１０４ 〜１０５-１ ベラチーニ コンチェルト ソナタ ３楽章
今日は、レッスン ♯１０４、１０５ 。（１０月１５、２２日）
ベラチーニ コンチェルトソナタの３楽章は、前回レッスンでも弾いたのだけれど
そのときは、２楽章でほとんど時間を使ってしまい、
ほんの少しばかり音を出したのみだったので
レッスン ♯１０４ になってやっとまともに見てもらったのでしたー
それにしても、だいぶ前だよなあ、
・・なぁんて書きながら思うわ〜 あはっ、、(^^;
「レッスン」
【教材：鈴木ヴァイオリン指導曲集８】
●ベラチーニ コンチェルト ソナタ ３楽章
３楽章は、２楽章のあとで ちょろっと弾いたときにも感じたのだけれど
なんとなく、（私にとっては）捉えどころがないような気がする曲。
これに続く４楽章もすこしそうかもしれない・・？
１〜２楽章が（テクニック的にも音楽的にも）それなり気が張っていたので
そのあとで、やや気が抜けているのもあるかもしれません。
この楽章はメヌエット、ガボット（ともに舞曲の一種）が「atacca アタッカ」（続けて）で奏され、
次の４楽章 Giga （これも舞曲）もまたまた、atacca。
そういえば、考えたら これらみーんな舞曲でした。
舞曲はリズムに特徴があるから、それで曲の性格も決まってくるような。
はじめのところ。
特徴的な、後ろに付点音符がついた音型の連続。
ボウイングをみると、はじめのひとつがダウン、あとみっつがアップになっている。
とういうことは、考えナシに同じ弓使いで弾くと、元弓になりすぎるので
最初のダウンで、しっかり弓を多めに使っておく、とのこと。
affettuoso アフェッツォーソ （愛情をこめて）
弾き方も、ベタっとしないように舞曲らしく軽やかに。
（それが 難しいんですけどね
）
続いて同じことが、ppで。 ここではすべてアップボウ。
どうしてボウイングが違っているのか・・
弱音と、アクセントがなくなっていることと関係があるのかも。
フレージングスラーに注意！ （ちゃんと 切って弾く）
この音型は、４つの同じリズムを続けっぱなしにしないで
１ + ３ にしているところが ポイントですね。
強弱の変化が激しい。cresc. molto なのでいきなり強くなる。
ピアニシモで小さく使っていた弓をフォルテで大きく。
アップボウの音符が多めになっていて、普通に弾いたら 弓は元弓に近づいていくけれど
ダウンボウのフォルテがくるので ちょうどいいかな
８分休符でハッキリと 切る。
一部被っているけど、上の続き。
はじめのところ、同じ音型なのに弓使いが違っている。
ボウイング指示の意図することを読みとり、そのように弾く・・
というか、そのように弾いてもらいたいから こういうボウイングになっているのかな。
いつもそこで求められている「表現」について、考えないといけないですね。
トリルのせいで、リズムが崩れやすい。
最後あたりの重音の音程、単純に動いてるかにみえて案外、弾きにくいのです〜
とくに最後、下のＧ（ソ）が離れているから・・ハズしてしまいそうになる。
そして atacca で、ガヴォットへ。
色々なスタッカートがでてきて・・・難しいというか、しんどい〜
先ほどのメヌエットが ３/４拍子 だったので
ついこれを ４/４拍子の感覚で４つにとって弾きそうになるけど、２分の２拍子らしく。
上の譜の２段目中央あたりにもある、スタッカートの連続するスラー。
「とばす」と言われて そのつもりでやっていたけど、
・・・うーん、うまく出来ているのかどうか(・_・;
ｐのあとに、ｆで連続スラーというのも さり気なく難しいですぅ
ここのところ、休符を挟んだ８分音符のフレーズふたつ。
ｐｐのほうは、弓を使いながらスタッカートをするのだけれど、
ｆｆ は、ひとつずつ弓を置き直し 音を強調するように弾くように指導されました。
３楽章の最後も同じく。 重音はやっぱり５度アリね
ああー、もうだいぶ 記事が長い・・・
いつもレッスンエントリには楽譜を入れるから ながーくなってしまって。
４楽章も♯１０４、１０５ でやっていたのだけど 分けますね。
ベラチーニ コンチェルトソナタの３楽章は、前回レッスンでも弾いたのだけれど
そのときは、２楽章でほとんど時間を使ってしまい、
ほんの少しばかり音を出したのみだったので
レッスン ♯１０４ になってやっとまともに見てもらったのでしたー
それにしても、だいぶ前だよなあ、
・・なぁんて書きながら思うわ〜 あはっ、、(^^;
「レッスン」
【教材：鈴木ヴァイオリン指導曲集８】
●ベラチーニ コンチェルト ソナタ ３楽章
３楽章は、２楽章のあとで ちょろっと弾いたときにも感じたのだけれど
なんとなく、（私にとっては）捉えどころがないような気がする曲。
これに続く４楽章もすこしそうかもしれない・・？
１〜２楽章が（テクニック的にも音楽的にも）それなり気が張っていたので
そのあとで、やや気が抜けているのもあるかもしれません。
この楽章はメヌエット、ガボット（ともに舞曲の一種）が「atacca アタッカ」（続けて）で奏され、
次の４楽章 Giga （これも舞曲）もまたまた、atacca。
そういえば、考えたら これらみーんな舞曲でした。
舞曲はリズムに特徴があるから、それで曲の性格も決まってくるような。
はじめのところ。
特徴的な、後ろに付点音符がついた音型の連続。
ボウイングをみると、はじめのひとつがダウン、あとみっつがアップになっている。
とういうことは、考えナシに同じ弓使いで弾くと、元弓になりすぎるので
最初のダウンで、しっかり弓を多めに使っておく、とのこと。
affettuoso アフェッツォーソ （愛情をこめて）
弾き方も、ベタっとしないように舞曲らしく軽やかに。
（それが 難しいんですけどね
）続いて同じことが、ppで。 ここではすべてアップボウ。
どうしてボウイングが違っているのか・・
弱音と、アクセントがなくなっていることと関係があるのかも。
フレージングスラーに注意！ （ちゃんと 切って弾く）
この音型は、４つの同じリズムを続けっぱなしにしないで
１ + ３ にしているところが ポイントですね。
強弱の変化が激しい。cresc. molto なのでいきなり強くなる。
ピアニシモで小さく使っていた弓をフォルテで大きく。
アップボウの音符が多めになっていて、普通に弾いたら 弓は元弓に近づいていくけれど
ダウンボウのフォルテがくるので ちょうどいいかな
８分休符でハッキリと 切る。
一部被っているけど、上の続き。
はじめのところ、同じ音型なのに弓使いが違っている。
ボウイング指示の意図することを読みとり、そのように弾く・・
というか、そのように弾いてもらいたいから こういうボウイングになっているのかな。
いつもそこで求められている「表現」について、考えないといけないですね。
トリルのせいで、リズムが崩れやすい。
最後あたりの重音の音程、単純に動いてるかにみえて案外、弾きにくいのです〜
とくに最後、下のＧ（ソ）が離れているから・・ハズしてしまいそうになる。
そして atacca で、ガヴォットへ。
色々なスタッカートがでてきて・・・難しいというか、しんどい〜
先ほどのメヌエットが ３/４拍子 だったので
ついこれを ４/４拍子の感覚で４つにとって弾きそうになるけど、２分の２拍子らしく。
上の譜の２段目中央あたりにもある、スタッカートの連続するスラー。
「とばす」と言われて そのつもりでやっていたけど、
・・・うーん、うまく出来ているのかどうか(・_・;
ｐのあとに、ｆで連続スラーというのも さり気なく難しいですぅ
ここのところ、休符を挟んだ８分音符のフレーズふたつ。
ｐｐのほうは、弓を使いながらスタッカートをするのだけれど、
ｆｆ は、ひとつずつ弓を置き直し 音を強調するように弾くように指導されました。
３楽章の最後も同じく。 重音はやっぱり５度アリね
ああー、もうだいぶ 記事が長い・・・
いつもレッスンエントリには楽譜を入れるから ながーくなってしまって。
４楽章も♯１０４、１０５ でやっていたのだけど 分けますね。
レッスン ＃１０２〜１０３ ベラチーニ コンチェルト ソナタ ２楽章
このところ、寒くなってきましたよね〜
ヴァイオリンを弾く指も かじかむし、
いまはまだそこまでいってないけど、顎当てがひーんやりするから
寒い季節はいやん、だわあー
冷たいときは綿のスカーフを巻いてよだれかけのようにして
顎当てにあてるんですけどね〜
（見栄え めちゃ悪っ 汗）
それでは、レッスンエントリ。 今日も粛々と 参りましょ、、
・・ひ、ひらき直っとる
でも今回のエントリは、とっくに終わったことだというのもあるし
内容が個別にはそれほどないので、ちょっと変則的にそのとき習った曲でまとめます。
ということでこの回は、
レッスン２回分ひとまとめ〜〜
ええと、レッスン＃１０２〜１０３ は・・１０月の１、８日のことねー
（内容は、例によって、私の考えてたこと中心なのですけど）
「レッスン」
【教材：鈴木ヴァイオリン指導曲集８】
●ベラチーニ コンチェルト ソナタ ２楽章
この曲の難所はやっぱりトリルだと思うのだけれど
以前、 トリルの弾き方 というエントリで取り上げたから
それほど、追加で書くことはないかも？
まずは冒頭部分。
このように、１６分音符メインで 掛け廻っているかのような曲調。
そのなかでテンポがゆるむところ、ポイントとなる音が現れるので意識して弾く。
連続する同一音型でも、強弱はかなり異なる。
・・・考えなしに、なんとなくやっていると見落としてしまいそう。
前述のエントリの最初に取り上げた部分。
そこでは書いていないのだけれど、弾く時に指をバタつかせずに
指板に引き寄せるようにするとなんだかやりやすいなあと思いました。
（私の場合）
こういうスタッカートのところ、
ちまちまと手先で弾きがちなので、弓の幅をしっかり使ってクッキリと。
３度の重音が みっつ連続したあと、三和音（３つの音の重音）になる。
このアップを無意識にダウンボウにして、すべてダウンにしてしまっていた。
ここをアップにしている意味は、はじめのふたつを ひとまとまりと感じて、
水色で丸をしたあとのふたつをもうひとつのまとまりとするため、だと言われた。
それで、よくよく考えてみると そうか、ここは最後のふたつがともにドミナント（�后法�
（元のホ短調がロ短調に転調している模様）
こういうところは、ちょっとテンポを落とし気味に強調すべき・・
意識しないでやっていたけれど
ということで、ダウン連続はある意味、必然（かな？）
だからその直前は、アップで、ということなのでしょうね、きっと。
・・・私の勝手な推測のため、まったく違ってたら、すみませーん(^^ゞ
ふたたび、弓幅を大きく、のところ。
上の同様の譜例と比べてみると、上がト長調（これも部分的に転調している）
こちらがロ短調になっているのが分かりやすいですねー
赤丸のところ、
いきなり下がるので音程がかなり怪しくなること多し
これも前記事で書いた、トリルの大量連続のところ。
きちんと弾くのもさることながら、
トリルに注意が向いているとリズムが崩れてしまいやすい。
１６分音符ふたつが、時々ヨレッとなっていたのを指摘されました〜
うん、ここは要注意です。。
ここ弾きにくーいな、と思う。 なぜか分からないけど・・
パッと切って、いきなりsf スフォルツァンド（急に強く）が苦手なのかな。
強い音では、しっかりと弓を大きく使いたいところ。
P のアップボウのフレーズでは弓を節約して弱い音にする。
ああ、こういう重音のアップボウって、去年のいま頃、初めて出てきて
ひとつだけだったけれど、苦手だったよなあ〜としばし感慨にふける。
（鈴木５巻バッハ ガボット）
いや、いまだって得意ではないんですけどね。
そんなノンキなこと言っていられなくなってるだけえー（涙）
ここだって容赦なく８分音符の連続で、アップ＝重音になってるじゃありませんかあ、
去年だったら ひとしきり泣いて、挫折してたことでしょう
それにまた、
５度でふたつの弦をひとつかみするのも もはやデフォルト。
苦手という記事を書いたのもちょっと前だった気がするのに、
この容赦のなさってスゴい
思い起こせば、最初は 鈴木５巻のヴィヴァルディ の g moll １楽章。
５度を掴んで弾くトリルがどうしても出来なくて、泣いたものでしたっけ。
あれは、ちょうど去年の今頃だったのよねえ。
思い出ついでに、プリントスクリーン、貼ってみます
（をいをい ものすごい脱線を・・ 汗）
久し振りに このあたりの 自分のレッスン記事を
読み直した感想は・・・・
泣き入りまくり、ヘタレまくり〜〜
正直、スミマセーン！！
これじゃ、かなり？ご心配かけてただろうなあ。
すんごい日記、書いてたんだなあって 自分でも思うわあー(^。^;)
さて、とんでもなく脱線してしまったけれど トリルに苦戦しながらも
どーにかこーにか？
ベラチーニの コンチェルトソナタ２楽章 は レッスン ＃１０２〜１０３ で終わり。
（＃１０３ のときは、 ベラチーニの３楽章も課題になっていましたが）
このあとのレッスンエントリも、曲中心でまとめていきますネ。
アップ、そんなに遅くならないようにしたい気持ちだけはあるんですけどね〜
どうだか、ですが
まあ、またアップしたら、見てやってくださーい
ヴァイオリンを弾く指も かじかむし、
いまはまだそこまでいってないけど、顎当てがひーんやりするから
寒い季節はいやん、だわあー
冷たいときは綿のスカーフを巻いてよだれかけのようにして
顎当てにあてるんですけどね〜
（見栄え めちゃ悪っ 汗）
それでは、レッスンエントリ。 今日も粛々と 参りましょ、、
・・ひ、ひらき直っとる
でも今回のエントリは、とっくに終わったことだというのもあるし
内容が個別にはそれほどないので、ちょっと変則的にそのとき習った曲でまとめます。
ということでこの回は、
レッスン２回分ひとまとめ〜〜
ええと、レッスン＃１０２〜１０３ は・・１０月の１、８日のことねー
（内容は、例によって、私の考えてたこと中心なのですけど）
「レッスン」
【教材：鈴木ヴァイオリン指導曲集８】
●ベラチーニ コンチェルト ソナタ ２楽章
この曲の難所はやっぱりトリルだと思うのだけれど
以前、 トリルの弾き方 というエントリで取り上げたから
それほど、追加で書くことはないかも？
まずは冒頭部分。
このように、１６分音符メインで 掛け廻っているかのような曲調。
そのなかでテンポがゆるむところ、ポイントとなる音が現れるので意識して弾く。
連続する同一音型でも、強弱はかなり異なる。
・・・考えなしに、なんとなくやっていると見落としてしまいそう。
前述のエントリの最初に取り上げた部分。
そこでは書いていないのだけれど、弾く時に指をバタつかせずに
指板に引き寄せるようにするとなんだかやりやすいなあと思いました。
（私の場合）
こういうスタッカートのところ、
ちまちまと手先で弾きがちなので、弓の幅をしっかり使ってクッキリと。
３度の重音が みっつ連続したあと、三和音（３つの音の重音）になる。
このアップを無意識にダウンボウにして、すべてダウンにしてしまっていた。
ここをアップにしている意味は、はじめのふたつを ひとまとまりと感じて、
水色で丸をしたあとのふたつをもうひとつのまとまりとするため、だと言われた。
それで、よくよく考えてみると そうか、ここは最後のふたつがともにドミナント（�后法�
（元のホ短調がロ短調に転調している模様）
こういうところは、ちょっとテンポを落とし気味に強調すべき・・
意識しないでやっていたけれど
ということで、ダウン連続はある意味、必然（かな？）
だからその直前は、アップで、ということなのでしょうね、きっと。
・・・私の勝手な推測のため、まったく違ってたら、すみませーん(^^ゞ
ふたたび、弓幅を大きく、のところ。
上の同様の譜例と比べてみると、上がト長調（これも部分的に転調している）
こちらがロ短調になっているのが分かりやすいですねー
赤丸のところ、
いきなり下がるので音程がかなり怪しくなること多し
これも前記事で書いた、トリルの大量連続のところ。
きちんと弾くのもさることながら、
トリルに注意が向いているとリズムが崩れてしまいやすい。
１６分音符ふたつが、時々ヨレッとなっていたのを指摘されました〜
うん、ここは要注意です。。
ここ弾きにくーいな、と思う。 なぜか分からないけど・・
パッと切って、いきなりsf スフォルツァンド（急に強く）が苦手なのかな。
強い音では、しっかりと弓を大きく使いたいところ。
P のアップボウのフレーズでは弓を節約して弱い音にする。
ああ、こういう重音のアップボウって、去年のいま頃、初めて出てきて
ひとつだけだったけれど、苦手だったよなあ〜としばし感慨にふける。
（鈴木５巻バッハ ガボット）
いや、いまだって得意ではないんですけどね。
そんなノンキなこと言っていられなくなってるだけえー（涙）
ここだって容赦なく８分音符の連続で、アップ＝重音になってるじゃありませんかあ、
去年だったら ひとしきり泣いて、挫折してたことでしょう
それにまた、
５度でふたつの弦をひとつかみするのも もはやデフォルト。
苦手という記事を書いたのもちょっと前だった気がするのに、
この容赦のなさってスゴい
思い起こせば、最初は 鈴木５巻のヴィヴァルディ の g moll １楽章。
５度を掴んで弾くトリルがどうしても出来なくて、泣いたものでしたっけ。
あれは、ちょうど去年の今頃だったのよねえ。
思い出ついでに、プリントスクリーン、貼ってみます
（をいをい ものすごい脱線を・・ 汗）
久し振りに このあたりの 自分のレッスン記事を
読み直した感想は・・・・
泣き入りまくり、ヘタレまくり〜〜
正直、スミマセーン！！
これじゃ、かなり？ご心配かけてただろうなあ。
すんごい日記、書いてたんだなあって 自分でも思うわあー(^。^;)
さて、とんでもなく脱線してしまったけれど トリルに苦戦しながらも
どーにかこーにか？
ベラチーニの コンチェルトソナタ２楽章 は レッスン ＃１０２〜１０３ で終わり。
（＃１０３ のときは、 ベラチーニの３楽章も課題になっていましたが）
このあとのレッスンエントリも、曲中心でまとめていきますネ。
アップ、そんなに遅くならないようにしたい気持ちだけはあるんですけどね〜
どうだか、ですが
まあ、またアップしたら、見てやってくださーい
